Le corps est au cœur de la pédagogie Lecoq. Vous apprendrez à utiliser votre corps comme votre principal moyen d’expression, à travers une série d’exercices physiques. Maîtriser les postures, les gestes et les déplacements permet de créer des personnages et des situations avec une intensité expressive qui dépasse les mots.

Les participants apprendront à observer leur environnement quotidien de manière nouvelle, à capter les détails de la vie humaine, des objets, des sons, et des mouvements qui les entourent, pour les transposer dans leur jeu. Cette observation devient la matière première du travail créatif.

L’improvisation est un outil essentiel pour développer votre spontanéité et votre imagination. Elle vous permettra d’explorer des situations de manière ludique et de cultiver la capacité à réagir de façon créative aux imprévus, tout en stimulant votre potentiel d’innovation.

Le mouvement est traité à la fois comme un mode de communication et un outil pour créer des rythmes sur scène. Vous découvrirez comment jouer avec la lenteur, la rapidité, l’ampleur et la fluidité pour créer des effets dramatiques ou comiques, et pour développer une présence scénique captivante.

Travailler en groupe est un aspect clé de notre approche à L’école de création. Nous croyons fermement que l’échange entre participants est une source d’enrichissement créatif. Vous apprendrez à collaborer, à écouter et à construire ensemble des récits et des performances. Le théâtre est, à la base, un lieu de rencontre de l’autre et de soi. 

Inspiré par la tradition des masques, vous explorerez l’art de la transformation. Les jeux de masques, combinés aux  mouvements stylisés, permettent d’aller au-delà du réalisme pour toucher à des archétypes et des émotions universelles, tout en découvrant la puissance du geste abstrait.

En puisant dans l’observation et l’improvisation, vous serez amené à créer des personnages authentiques, enracinés dans les dynamiques physiques. Que ce soit un héros tragique ou un bouffon comique, vous apprendrez à bâtir des figures scéniques qui résonnent avec le public.

Vous serez sensibilisé à la manière dont vous occupez l’espace scénique. Vous apprendrez à interagir avec votre environnement et à exploiter pleinement l’espace pour renforcer votre jeu, en développant une conscience de la distance, des mouvements et des relations avec les autres sur scène.

Enfin, ce parcours de formation vous apportera des outils que vous pourrez appliquer dans la vie de tous les jours. L’écoute, la confiance en soi, la capacité à improviser face à l’inconnu et la conscience de votre propre corps seront autant de compétences que vous pourrez utiliser, que vous soyez sur scène ou hors de la scène.